Category: искусство

Калужская цветная перевить- Часть 1

Автор - Lusiya78. Это цитата этого сообщения
Калужская цветная перевить- Часть 1

Среди вышивок различных русских областей народная калужская вышивка отличается особой декоративностью и выразительностью. Яркая и красочная, она богата изобразительными мотивами, переданными своеобразным приемом вышивания - "цветной перевитью".

Издавна эта вышивка украшала обрядовые полотенца и праздничный женский крестьянский костюм.


На насыщенном красном фоне этой строчевой* вышивки четко выделяются белые фигуры людей, коней, птиц, узоры растительного и геометрического характера. Отдельные вкрапления синего, желтого, иногда зеленого цвета, оживляя фигуры и вплетаясь в фон, усиливают общую красочность вышивки.
*-Строчевая вышивка исполняется на сетке, образованной путем выдергивания из ткани поперечных и продольных нитей. В цветной перевити сетка, являющаяся фоном для вышитых фигур, густо перевивается цветными нитками.
Калужская «цветная перевить» известна в основном по памятникам XIX - первой трети XX в. и бытовала в нескольких уездах Калужской губернии: Перемышльском, Калужском, Медынском,Тарусском, Лихвинском и Козельском. С наибольшей полнотой своеобразие и художественные особенности «цветной перевити» проявились в украшении обрядовых полотенец, без понимания особой функции которых невозможно понять декор украшавшей полотенца вышивки.

Орнаментированное полотенце в народном быту использовалось преимущественно в семейной обрядности. Наибольшее количество узорчатых полотенец предназначалось для свадебного обряда, в котором они выступали в различных функциях, обозначаясь особыми терминами. Это были «стеновые» и «дарные» рушники, деталь свадебного костюма – «убрус» или «дымка»; или особое полотенце - «на водонос». На одном из этапов традиционного свадебного обряда, когда молодые отправлялись по обычаю на источник за водой, их сопровождал узорчатое полотенце, которое вешалось на особое коромысло – водонос, служившее для подъема ушата с водой. Полотенце служило как бы символом, позволявшим зачерпнуть воды, несмотря на шутливо мешавших односельчан.

Особенно нарядное полотенце вышивалось невестой для жениха, которое он надевал к венцу, заткнув за пояс, причем длинные вышитые концы висели почти до земли. В этом случае полотенце выступало в роли детали мужского свадебного костюма. Узорчатое полотенце с вышивкой украшало и костюм невесты, оно вешалось ей на шею так, чтобы свободные концы спускались на грудь почти до края одежды. Кроме того, полотенцем из тонкой льняной ткани – «дымкой», длиной 200 – 250 см. покрывали голову невесты, 
ехавшей к венцу(Перемышльский, Лихвинский уезды). 

К свадьбе заранее готовились «дарные рушники», иногда до тридцати и более, которыми невеста или её мать одаривали родственников жениха. Причем, полотенца дарились мужчинам, женщинам – холст, а девушкам – тканые узорчатые заготовки для рубах.

Полотенце служило опознавательным знаком свадебных чинов. На 
«дружке» оно было символом его ответственной должности, а при поездке к венцу в Мещовском уезде сваха со стороны жениха повязывала голову полотенцем. В обряде обручения узорчатый рушник, которым трижды обводили вокруг голов жениха и невесты, и коврига хлеба символизировали согласие на брак. Повсеместно полотенцами и цветными лентами украшались дуги конской упряжи свадебного поезда. 

В калужских селах красочными «стеновыми рушниками» с узорным ткачеством и широкими полосами «цветной перевити» на концах украшали стены избы в годовые праздники. «Преображали горницу» и на одном из этапов свадебного обряда. Вдоль стен на значительной
высоте натягивали веревку, на которую вешали полотенца, что не только видоизменяло интерьер жилища, но и служило показателем трудолюбия и мастерства хозяйки. 
Тонкое холщовое полотенце было также и составной частью традиционного женского крестьянского головного убора с кичкой. Но в начале XX в. воспоминания о таком полотенце – «убрусе» сохранились слабо. Свернутый в четыре раза полосой «убрус» повязывали по лбу до бровей поверх покрытой платком кички, концы скрепляли лентой на затылке. Такой убор носили пожилые женщины в праздники. 
Разностороннее функциональное значение вышитого полотенца в народной культуре Калужского края определяло высокие требования к его художественному оформлению, в определенной мере регламентируя декор. Среди перемышльских крестьян лучшими считались такие узоры вышивки как «медведи» (изображения животных с когтистыми лапами) или «кони» (т.е. всадники), что, вероятно, было связано с древней благожелательной символикой этих узоров, к концу XIX в. уже основательно забытой. 

Художественный облик полотенца, изготавливавшегося даже в первой трети XX в. из домотканого холста, складывался из многих частей.
Как правило, узорное ткачество было выполнено с использованием ниток красного цвета, иногда с расцветкой желтыми, зелеными и синими. 
Ближе к концам вшивались несколько полос вышивки, чередовавшиеся с шелковыми лентами таких же тонов. Причем, расположенные ближе к концу полотенца полосы вышивки были намного шире верхних, т.е. декор книзу зрительно становился массивнее. Края полотенца отделывались бахромой, плетеным и вязаным кружевом различного вида.

Цветовая гамма узорчатого полотенца севера Калужского края отличалась насыщенностью красного и белого цвета, но в юго – западной части края в вышивке преобладала золотисто – оранжевая гамма с введением в узор черного цвета, и использовались для вышивания шерстяные нитки. 

Вышивка «цветная перевить», которая в основном формировала художественный облик обрядового и праздничного полотенца, выполнялась по продернутому в виде сетки холсту. Сначала белыми льняными, позднее хлопчато - бумажными нитками оформлялся узор 
(швами «настил», «стлань»), затем обычно красными нитками начинали перевивать каждый столбик сетки фона. Реже встречалась белая перевить, где узор и фон были выполнены из белых нитей с небольшой расцветкой синими, или вовсе без неё.

Узор, выполненный цветной перевитью, всегда является основным в общем композиционном решении вещи, а часто и единственным. Цвет нити, которая обвивает сетку, — красный, отсюда название Калужской вышивки — "красные вырезы”. Плотный белый узор четко выступает на красном ажурном фоне, который может дополняться небольшими цветными мотивами (чаще всего для этого используются голубые, синие, зеленые, желтые цвета). Многоцветные вкрапления в красно-белую гамму придают вышивке насыщенный колорит, ассоциирующийся с цветущими полями родной природы. Возможны и "белые вырезы”: белый узор дополняется цветными разделками, а иногда еще окружается небольшими мотивами росписи, выполняемой красными нитками.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Buy for 10 tokens
Подходы к работе у разных людей могут быть разными. Лично я люблю свободный график, небольшие проекты с нуля до автоматизации и работу с личной ответственностью за результат. Именно поэтому в принципе всю свою жизнь я работаю на себя. Я не исполнитель и , надо признать, не командный игрок.И в этом…

Фрактальная живопись Эшера.

взято отсюда http://ngasanova.livejournal.com/11400.html

Эшер Мориц (1898 - 1971) Escher Maurits Cornelis

Мечтатели, сибиллы и пророки,
Дорогами, запретными
                           для мысли,
Проникли - вне сознания –
                           далеко,
Туда, где светят царственные
                           числа.

Валерий Брюсов





Мориц Корнелис Эшер, единственный в своем роде художник, работавший не столько с образами, сколько с понятиями.
Возможно, вы никогда не слышали этого имени, а возможно уже успели перепутать его с последним отпрыском дома Эшеров - героем рассказа Эдгара По. Если да, то ваше заблуждение по своему символично, потому что художник Эшер не менее загадочен, чем его литературный однофамилец. Но в любом случае, вы обязательно видели его картины. Гравюры, с изображением замкнутой лестницы, идущей все время вверх, дома с невероятно переплетенными колоннами, мозаики, или как их называют - паркеты из повторяющихся фигур людей, животных или монстров - все это надо увидеть.
Скупые строки биографии. Родился в 1898 году в Голландии. Учеба в школе архитектуры и орнамента в Гарлеме. Учителя, заметившие и оценившие большие способности юноши в графике. Десятилетнее пребывание в Риме. Затем в Швейцарии, Бельгии и, наконец, в голландском городе Барне. И в рамках этой неяркой внешними событиями жизни — драматическая история напряженных творческих поисков.

Collapse )

Роспись хной.

И снова о менди(рисунок хной). История , мастер-класс, рецепты



Менди (хинди ) — роспись по телу хной. В отличие от татуировки является временным украшением тела, но держится значительно дольше (до трёх недель) нежели краска или другие способы рисования по телу. Наиболее распространена в арабских странах, Индии, Северной Африке и Индонезии.менди

блогbastis

Традиционная роспись Collapse )

Чашечки и блюдца





Laurraine Yuyama (PatchworkPottery) превратила детскую игру в посудки в настоящее искусство. ее чашечки, чайнички и блюдца создают неимоверно теплую и уютную атмосферу (а еще она делает такие чудесные подушки... обязательно посмотрите у нее в блоге :))

 (700x509, 135Kb)

Collapse )